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奥尔夫音乐教育简介

奥尔夫音乐教育简介

 

奥尔夫音乐教育是当今世界三大著名音乐教育体系之一,是德国著名音乐大师卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育体系,创立至今半个多世纪,一直久盛不衰。其音乐教育体系非常适合于幼儿和青少年时期心智及人格的培养,而即兴创作更是奥尔夫音乐教育体系的核心和精髓。目前,在世界五十多个国家和地区,都被作为幼儿早期教育必修课程,且一直延续到小学、中学,大学则作为研修课程。奥尔夫音乐强调原本性的教育方式,是贴近自然、源于生活,幼儿和学生能亲身参与其间进行自由创造的音乐艺术教育。因为孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型,他们的心灵纯洁无暇,天然的具有对音乐的创造性。通过奥尔夫音乐教育,即使在看到一幅图画时,他们都可以根据自己的理解用音乐去表达,用专业的乐器即兴演奏、即兴表演,使孩子也从事艺术家的工作,用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。同时,它又不仅仅只是单纯的音乐教育,而是一门综合性的整体艺术,它是将语言、动作、舞蹈、表演、美术等诸多元素用音乐这根主线串联起来。表现形式十分丰富。采用这种教育方法可以改变我们过去传统的“注入式”教学方法,使音乐教育改革走出一条新路,与我国新时期所提出的音乐教育改革相吻合。

奥尔夫音乐教学法进入我国是在二十世纪八十年代,由上海音乐学院的廖乃雄教授将这一响誉世界的音乐教育体系引入国内,当时虽然在北京、上海、广州等地区幼教界引起一时轰动,但是至今已有二十多年,由于种种原因始终没有被广泛应用,其中一个重要的原因是缺乏系统、有效的师资培训。在中央教育科学研究所培训中心的指导下,深圳市上外拓天教育咨询有限公司自2005年以来积极引进和推广世界流行的奥尔夫音乐教育成果,聘请了一批德国、美国、意大利、加拿大、台湾等国家和地区世界一流的奥尔夫音乐教育专家、学者,在国内部分地区幼儿园和中小学开展了卓有成效的实验,培训了万名教师,反响很热烈。20067月中央教育科学研究所正式立为重点课题:“中国奥尔夫音乐教育实践研究”(项目号:SW200605),课题组决定委托深圳市上外拓天教育咨询有限公司成立中国奥尔夫音乐教育实践研究课题研发中心,在中小学、幼儿园全力推进奥尔夫音乐教育的研究、应用及推广工作。

奥尔夫音乐教育对教师素质要求较高,国内目前在奥尔夫音乐教师培养上资源不足,导致一线教育师资严重匮乏,阻碍了奥尔夫音乐教育的普及推广工作。我们希望以此为契机,在过去工作的基础上,不间断的为广大奥尔夫音乐教育爱好者提供国际优质师资课程培训,并辅以系统的、应用教学整体解决方案,推动奥尔夫音乐教育在我国的普及推广,培养出一批优秀教师,使奥尔夫音乐教育这一经典课程为更多的幼儿和青少年所受益。

 

 

音乐启蒙从奥尔夫开始

音乐到底要怎样学

(引子1前边心急的妈妈拿着小提琴或手风琴等乐器风风火火在赶路,后边跟着个一脸不情愿的“小尾巴”,边走还边磨蹭。

(引子2)小明在培训中心的钢琴房练钢琴,小明妈妈坐在琴房外拿着水。琴房里边的同样的曲子小明已经弹了第23遍了。每次小明妈妈都不忍看小明练琴,极度枯燥的反复练习让一个5岁的孩子在面对,可为了让孩子在音乐上面有些特长,这些都要忍受。

相信上面的两幕我们身边的很多年轻的父母或我们自己都亲身经历或者看到过、听到过。难道我们生活中不可缺少的音乐,孩子接触起来就真的这么难受吗;难道要孩子接受音乐就真的要以牺牲他的快乐作为代价吗。有没有一种方法,让孩子从小就喜爱音乐,主动地学习音乐呢;请看下边几幕。

(事例1女士  爱心培新新幼儿园中班陈**小朋友的妈妈

我的孩子转到新新幼儿园读了一个学期都没有记住带老师的名字,这个学期他上了新新幼儿园开的奥尔夫音乐特色班后,才一个月回家就整天是上奥尔夫的师长石老师短的。嘴巴里整天哼着奥尔夫音乐课上学会的儿歌。

(事例2女士  实验学校幼教部小班王**小朋友的妈妈

我女儿2岁半的时候,我让她去学钢琴,但女儿不听话,根本不注意老师的讲课。去了两次后,就死活再也不去了。后来我给她报了幼儿园的奥尔夫音乐班,女儿很喜欢。这里的乐器很简单,音色却很美,比如响板,颜色是红的,形状像贝壳,女儿一捏一捏的,就能发出音乐节奏。还有木琴,女儿可以很轻松的拿音锤敲出简单的节奏和旋律来。学习某些音乐时,还能配合上舞蹈,所以我觉得在这个课上学的东西即轻松有趣又丰富多彩。

奥尔夫为什么适合音乐启蒙

1、培养宝宝对音乐的兴趣    

奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬,一爬爬到头顶上,爬呀爬呀爬呀爬,一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音,后两句从高音唱到低音,动作则是人坐在地板上,腿屈膝脚掌平放在地,双手从脚下随着歌声向上做爬的动作,当唱到爬到头顶上时,手正好到达头顶,唱下两句时,手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法,让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中,还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作,比如鼓、木琴、响板等,这些乐器不强调过多的技巧,只要在老师的启发下,宝宝就可有节奏地敲击,奏出音乐,使宝宝很容易喜欢音乐。

2、培养宝宝的创造力   

4-6岁的宝宝,是创造力发展的关键时期,这时如果充分运用宝宝这一时期的特点,可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝:老师唱的是爬到头顶上,小朋友们还能说出爬到哪儿?有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上,老师对他们的回答都表示鼓励,并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝:可以是爬,还可以是什么呢?有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走,总之让宝宝开动脑筋,自己编创歌词。

3、培养宝宝的情感  

由于这种活动轻松、愉快,宝宝一学就会,不给宝宝带来压力,因此宝宝情绪饱满、兴奋,有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。

4、培养宝宝其它艺术天分   

在学习奥尔夫的过程中,配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐,让图画来表示音乐,比如当听到流水潺潺的声音时,宝宝可能画一条弯弯曲曲的线,当宝宝听到海浪的声音时,可能画一条此起彼伏的线,表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。

   

奥尔夫与传统音乐教学的区别

 

 

奥尔夫音乐教学

传统音乐教学

家长意图

 

 

·给孩子一个欢乐学习音乐的童年

·通过音乐艺术陶冶再深入乐器技巧

·早些学会一些乐器的演奏技巧

教学过程

 

 

 

 

·通过丰富的音乐游戏与生动的教材教具给孩子创造一

个快乐的学习环境

·让孩子从经验、探索、创造后再达到认知的学习过程

从而来开发孩子的潜能

·枯燥反复的演练中孩子只能被动的吸收

知识

·多半需家长强力督促来达到练习效果

 

乐器

 

 

 

 

 

·以大肌肉操作的各类木质类、金属类、皮革类的乐器

来引导孩子进入小肌肉的发展

·培养孩子独立表现与全体合作的演奏方式

·多样性的乐器选择开拓孩子的音乐视野,丰富孩子的

学习空间

·以单一乐器为主

·多以单靠读谱为唯一演奏方式

·多为倚靠小肌肉操作的乐器为主,起步

难度高,过程枯燥

成就感

 

 

 

 

·乐器易于掌握,让孩子有强烈成就感

·孩子享受学习的乐趣且愿意自动练习,将来进入专业

的演奏领域,常能以一半的时间来达成全部的学习成效

·丰富愉快的起步奠定终身不挫的学习基石

·孩子常感压力,学习容易遭受挫折

·家长虽感受压力但较有成就感

·有多达80%的孩子会最终放弃学习的意

领域

 

 

 

·综合音乐、舞蹈、戏剧、文学、图画让艺术呈现多元

化的生命力

·除了培养孩子独立表现外,还发展与全体互动的关系

·以单一乐器演奏领域为主

·注重个人演奏技巧发展

老师角色

 

 

·教师不是唯一主导者,经常孩子兴趣是主导,父母担

任丰富孩子生活经验的角色

·家长多需陪同在旁,回家督导练习

适合孩子

类型

 

 

·课程内容动、静穿插,适合各类型孩子

·尊重孩子个别差异,让孩子发展出专心、领导、服从

独立的人格特质

·乖巧且做得住的孩子

未来发展

 

 

 

·可进入音乐的专业领域,如乐器演奏、作曲等

·结合艺术与生活、艺术与工作,使孩子在任何一行业

都能以音乐来成就真、善、美的人生

·以单一乐器演奏为主,如钢琴、小提琴

等等

 

 
 
 
 
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